今天给各位分享制作卡通电话机器人的知识，其中也会对卡通机器人的进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
1、常看见这个动态卡通图片，这个卡通娃娃叫什么名字？
2、日本著名的漫画作家“鸟山明”有那些漫画作品？
3、关谷墙上的画室什么动漫
4、动画片是怎样制成的/..
常看见这个动态卡通图片，这个卡通娃娃叫什么名字？
《蜡笔小新》动漫的主角野原新之助
《蜡笔小新》（日语：クレヨンしんちゃん制作卡通电话机器人，英语：Crayon Shin-chan）是日本已故漫画家臼井仪人的一部非常有名的日式漫画和动画制作卡通电话机器人，2009年9月11日，臼井仪人身故后，本漫画成为未完成之遗作。其主角野原新之助（小新）被称为“最‘无耻’的小孩”，也是最个性张扬的时代卡通人物之一，深受小朋友和童心未泯人士的欢迎。
野原新之助
姓名：野原新之助
住处：春日部郊区某住宅区一栋二层小平房（二层有一个房间是给小新玩耍的，还有一个家用仓库也在二楼，见第186集水灾记）
昵称：小新、新之助
配音员：日本：矢岛晶子 香港：黄玉娟、刘姵颖 台湾：冯友薇
身份：美伢、广志之子，小葵之兄
野原新之助
家庭成员：野原广志（父）、野原美伢（母）、野原葵（妹）、小白（宠物狗）
老师：吉永绿（向日葵班老师）、松坂梅（玫瑰班老师）、上尾真澄（樱花班老师）
年龄：5岁
星座：小象座 (牧羊座)
身高：1.1m
体重：22.8kg（参见第72集《做体检》，小新和风间一起在体重计上为43.5kg，小新下去后风间单独为20.7kg，由此可知小新体重为22.8kg=45.6斤=50.3磅）
血型：B型
学历：双叶幼稚园，向日葵小班学生、春日部小学学生（2001年SP）春日部奄高中拳击部（详细请看蜡笔小新新番第458话）
特长：模仿发射动感光波、举屁股晃动、跳草裙舞、做布偶装、跳大象舞、狗刨式游泳（和小白学的，赢过与风间的比赛，还在一次全家旅游时教一名看似黑社会老大的人学习他的游泳方式）
常到的地方：春日部书店（常添了许多麻烦）、百货商场（常客，成为了迷路中心的黑名单）、妮妮家（妮妮妈妈非常不喜欢他，小新来后总是用兔子玩偶出气）、风间家（经常搞得风间的家乱七八糟）、双叶幼稚园（小新娱乐的地方，是幼稚园的活泼宝宝）
最喜欢的人：大原娜娜子（有的叫本宫娜娜子） 邻居家的大姐姐 动感超人 泳装美女 高中以上的漂亮姐姐 小宫悦子爷爷（银之介） 爸爸 妈妈 小葵 小白
最崇拜的偶像：动感超人、康达姆机器人、肥嘟嘟左卫门（小新自创人物，也有的叫做不理不理左卫门）、铅笔小新（播出后深受小新和自己的朋友欢迎，但父母却很抗议）、
最喜欢的食物：巧克力饼干（这种饼干在日本超市有售，并且是小新的形象代言的）、动感汉堡、咖喱、纳豆饭（加葱的）、纳豆汤（加葱的）、味磳汤（加葱的）、炸薯条、刨冰、冰淇淋、布丁、蛋糕、薯片、仙贝、洋芋片、羊羹（等零食）
最喜欢的饮料：100%纯果汁、可乐、绿茶（浓一点的）
最讨厌的食物：青椒、胡萝卜，味磳汤（不加葱的）（只要是蔬菜就讨厌）
最喜欢的动作：屁屁舞、把妈妈的内衣裤套在头上、大象舞、学动感超人大笑、发射动感光波、滚来滚去
最喜欢的运动：睡觉、骑三轮车、滑雪、旱冰（曾被天才阿新收为徒弟）
最喜欢的歌手：唱《动感超人》插曲的那位叔叔
最喜欢的节日：庙会、妈妈去商场购物的日子
最喜欢的动物：小白（捡来的流浪狗）、小鸡(被小新取名为：麻雀) 、猫(被小新取名为：问号)、大象
嗜好：看泳装美女写真集、和漂亮姐姐搭讪（高中以上）、制作有趣的玩具（制作布偶装）、玩奇怪的游戏（如小熊游戏、假装尸体）、玩妈妈的内衣、拿妈妈的化妆品弄来弄去、和风间亲热
经典格言：纳豆不加葱那还能叫做纳豆吗制作卡通电话机器人！、嗯~~风间，别这样拉（很恶心的说）、哇哈哈哈哈哇哈哈哈哈（学动感超人大笑）、三层肚皮满脸皱纹的老妖婆出现了！、哎，真伤脑筋
优点：活泼、好动、可爱、标新立异
缺点：好色、顽皮、早熟、超级健忘、说反话、厚脸皮
最喜欢的电影作品：动感超人系列电影，康达姆机器人系列电影
最喜欢的歌曲：《动感超人》插曲
好朋友：樱田妮妮，阿呆，佐藤正男，风间彻，小爱
三角裤图案：动感超人
通讯地址：日本埼玉县春日部市双叶镇 （日本的县相当于省）
和妈妈的约定（美伢会写在记事本里）：
1.不可以学爸爸说话
2.不可以和不认识的姐姐搭讪
3.不可以脱下内裤
4.一定要吃青椒
5.5点之前一定要回家
6.用普通的方法叫爸爸起床
7.不准把妈妈的内裤套在头上
8.吃饭的时候不准看电视
9.吃饭的时候手不准摸小弟弟
10.不能玩妈妈的文胸
11.十分钟内不把玩具收拾好就立刻丢掉
12.妈妈说的话要立刻去做
13.坐车的时候不准模仿电视上的人。
14.不可以告诉别人，妈妈穿的是透明小裤裤
15.不可以在午睡的妈妈旁边切西瓜,白天、晚上打瞌睡时都不准切西瓜。
16.地震的时候不能玩卖火柴的小女孩的游戏
17.不许玩这种（光屁股超人）不礼貌的游戏（.禁止玩倒葱栽! ）
18.不准学铅笔小新
19.不准随便使用针线
20.妈妈在开车的时候，不能在车里说话.跳舞,绝不能让妈妈分心!
21.不准在冰箱里凉快!
22.绝对不可拿啤酒做日光浴!
23.不可以把钱丢给熊!
24.不准在暖被里放闷屁...什么屁都不准放!
25.不准把大象露出来摇来摇去
和爸爸的约定（学美伢的）：
1.不能在爸爸头上看书看报纸或做任何其他事!
日本著名的漫画作家“鸟山明”有那些漫画作品？
鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年，他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊登了。这是他第一次崭露头角。他自己说："鸟山这个姓在日本很少见，所以一开始就给读者留下了一些印象"。1979年，他的《阿拉蕾》(即《IQ博士》)开始在《少年跳跃》上连载。最终，鸟山明成为了日本最具影响力的漫画家之一。
鸟山明的画风是十分卡通化的，无论人物还是别的什么，总是圆头圆脑的，而且头和身体的比值特别大，很可爱。虽然这样，但鸟山明深厚的绘画功底还是体现得淋漓尽致，每一页都画的十分精致。
鸟山明的主要作品有：
《龙珠》(大陆以前译作《七龙珠》，共43册)
《IQ博士》(大陆以前译作《阿拉蕾》，共18册)
《鸟山明作剧场》
《sand land》
《无能君漫画研究所》
《COWA！心慌慌》
鸟山明最具影响力的作品其实只有《龙珠》和《IQ博士》。
先讲讲《龙珠》。(啊……《龙珠》实在是太有名啦，真怕评的不好)故事中的主角叫"孙悟空"(还长了条尾巴)，在第一册就上场的还有一个叫"乌龙"的小猪以及牛魔王。俨然一负照抄《西游记》的架势，可是过不了几本，故事的发展就和《西游记》没什么关系了，"乌龙"、"牛魔王"在以后的故事中也是罕有出现，后来就更是差之十万八千里了，可见鸟山明在刚开始画的时候是很想参考《西游记》，可后来改变了想法。
从人物形象上看，因为故事是发生在现代，所以和《西游记》中的"孙悟空"、"牛魔王"差别很大，最明显的就是牛魔王了，居然是个普通的大叔，只不过带了个有牛角的头盔，呵呵。
《龙珠》的打斗场面实在是很精彩，动作潇洒而且合理，画面流畅，各种招势层出不穷，实在可算是技击类漫画的经典之作。
就我个人认为，《龙珠》到第35册打完沙鲁就应该结束了，不论从第35册的最后一页的画面，从封面以及标题(再见了，战士们)，还是从整体的情节安排看都是如此。但后面硬是还有8本，不知是为什么。
《龙珠》实在是太成功了，被改编成动画，做成电子游戏，各种招贴画……但在肯定它的同时人们也提出了很多不满。比如，连载数年来，打斗场面逐渐升级，但对人物性格的刻画大不如前，画的也越来越粗糙了，故事情节也走入了杀关的套路。想想也是，"界王拳"从一倍变成了几十倍，超级赛亚人变身也从最普通的变成了所谓的"超级赛亚人之三"。哎……其实这是个通病，很多漫画(其实不光是漫画)，如《圣斗士》、《北斗神拳》都是如此。对于一个长篇的作品，故事总要有新异、有变化，实在是很难的，如此看来，北条司那一贯的单元剧形式确实是个很明智的选择呢。
现在来说说鸟山明最具特色的作品：《IQ博士》。可以说，没看过《龙珠》不要紧，但一定要看《IQ博士》。这部作品使我觉得鸟山明真是个不一般的人。
鸟山明式的幽默--《IQ博士》。在众多的幽默漫画中，这是很特别的一部，它使人耳目一新。故事是单元剧的形式，讲生活在一个叫天神村中的人们的故事，主角是个叫"则卷小云"的机器小女孩。故事中有几个典型的搞笑要素："大便"、"超人"、"作者自己"。
"大便"(如果您正在进餐，那实在是对不起啦，呵呵)。在《IQ博士》中，大便的出现频率颇高，小云和小吉(们)总是在玩大便，有时大便还会被拟人化，长出眼睛和腿。其实，小孩子对大便是很感兴趣的(小孩子对有特点的东西都感兴趣)。小孩子如果在大街上发现一堆大便，一定会惊喜的大叫。鸟上明对大便这种大多数人不喜欢的、不屑于放入作品中的东西毫不避讳。我还记得书中有一幕，有一个外星人(从外形上来说，就是地球人戴了个苍蝇头形状的帽子)，发现地球上这种叫大便的东西真是香，馋的直流口水，用手指挑起一沱就往嘴里塞，连吞带咽的把一堆大便吃了下去，好吃的他直说以后要带一些回去。哎……现在人活得很累，在人前总是需要装作一本正经，但在《IQ博士》中，尽情的笑吧。
"超人"。和美国的超人在外形上是一模一样的，只不过是Q版的了(其实，《IQ博士》中的人物和北条司、原哲夫的一比，全要属于Q版的了)。但是不同的是，这里的超人再也不是那个本领超强、勇敢正义的超人了，而是个一心想模仿超人的普通大叔，梳着超人式的头发(脸也和真的超人一模一样)，平时戴着眼镜，还刚巧在报社工作，变身了就穿超人服。但他不会飞，于是趴在一块滑板上向前滑，两手平举，故作在飞状；有时披风洗了还没晾干，就用一块棉被代替；有时刚好碰到电话厅里有人在打电话，他就把人家强行拉出来，自己进去变身(就是从书包里那出超人服来换)；而坏人往往比他强，于是贪生怕死的他只好就地投降，等坏人走了，他就说，哎……跑的真快，于是在夕阳下，他一本正经的说："我又再次挽救了地球！太伟大了！到底什么时候才会有真正的和平到来呢？"这样的一个超人是否会给你耳目一新的喜剧效果呢？我个人认为这是肯定的--超人是《IQ博士》中设计最成功的角色之一。
作者自己。在漫画中出现作者自己的形象是不多见的。在《IQ博士》中却经常出现。鸟山明把自己画成一个带着口罩的机器人，融入了天神村的人们中，有时在漫画中会有这样的情节，某某人会对漫画中的鸟山明说："喂，既然你是作者，把我的腿画的长些如何？"；有时鸟山明会来做某某比赛的裁判，比赛结束了竟然把奖金独吞了，然后说我是作者，然后众人大骂。哈哈……是不是很有趣，看过才知道。
在《IQ博士》中，一切都是卡通化的，太阳、小猪……都会说话；在漫画中也有出现日本有名的黑社会"三口组"，不过在漫画中他们只不过是三个吃着"草莓棒棒"、戴着墨镜的大叔；漫画中也常出现鸟山明的编辑，因为他常向鸟山明催稿，所以他的形象在漫画中可想而知%A
关谷墙上的画室什么动漫
阿拉蕾（鸟山明创作的漫画）
编辑
《阿拉蕾》（又名《怪博士与机器娃娃》、《IQ博士》）是日本著名漫画家鸟山明在1980年代创作的科幻题材搞笑少年漫画。本作曾两度被改编为电视动画，并由多部剧场版动画上映。
《阿拉蕾》的人物在另一部鸟山明漫画《七龙珠》中，亦因《七龙珠》主角孙悟空误入企鹅村而“客串”出场。
2013年1月17日，腾讯动漫与集英社达成协议，获得本作电子版发行权。
《阿拉蕾》是由日本著名漫画家鸟山明创作的搞笑少年漫画作品。漫画从1980年1月上市的《周刊少年Jump》56合并号上开始连载，其单行本由集英社旗下漫画文库JUMP COMICS刊行，1980年8月9日单行本第一卷公开。第二年（1981年），漫画的首度动画化作品《怪博士与机器娃娃》（原文：Dr.スランプ アラレちゃん）在富士电视台以创纪录的收视率热播。
至1984年的第39号《周刊少年Jump》，漫画连载完结，次年5月10日，单行本全18卷完结。完结10周年纪念时，这部漫画开始文库化，集英社旗下的集英社文库在1995年7月18日至1996年4月18日陆续推出全9卷的“爱藏版/文库版”《阿拉蕾》。第二年（1997年），漫画的二度动画化作品《Dr.Slump》（原文：ドクタースランプ）也开始在富士电视台播出。
这部漫画的简体中文版由北京中少动漫发行，中国少年儿童出版社出版；台湾的繁体中文版由时代出版代理单行本，东立出版社代理完全版，香港的繁体中文版由天下出版代理。
国家或地区
发行量
统计截止时间
日本
1亿册
2013年11月
中国
2亿4500万册
2013年11月
怪博士在一个漆黑的夜晚打算制作个机械MM佣人，结果由于雷击事件，机器鬼使神差的自动按照图纸拼接出了小一号的女佣——毫无生活常识并且近视的小雨（阿拉蕾）。整片故事就围绕着不懂世事且怪力的小雨，以及怪博士的一系列奇怪发明的故事。
则卷阿拉蕾
则卷阿拉蕾
英文名：Arale（在她的衣服和帽子上可以看到只有Arale）
全名：则卷阿拉蕾（港版名：则卷小云 则卷小雨；大陆辽艺版：丁小雨 另有小菜 小雪珠）
日文翻译：阿拉蕾（米花）则卷阿拉蕾（包米花）
性别：女
属性：则卷千兵卫博士制造的机器娃娃
初登场：《阿拉蕾》第1集、《七龙珠》第56集
年龄：从外表看是小学生（其实是初中生）
学校：企鹅村村立中学
成绩：全优（体育特好）
身高：原先瘦瘦的，后来逐渐矮胖，头大大圆圆，很讨人喜欢
性格：单纯、热心肠、活泼开朗、疯狂、不分敌我
视力：高度近视
口头禅：哦呦，或者哦呦呦……（在国语和日语版本中均有 或翻译成哎吔吔）
最喜欢做的事：吃机油、效仿动物、玩大便还有和可美（宝瓜）做疯狂的事（比如在《七龙珠》中乘坐自己不熟悉的筋斗云）
最大的愿望：成为一个真正的女孩
作战特技：
1.“打招呼炮”，如“你好”“早安”
2.把地球劈成两半
3.将月亮打碎
4.头锤攻击
5.喷乖乖炮攻击
劣迹：
1.用身体将警车撞坏（任何时候只要看见警车就会去撞坏，这是肯定的）
2.对他人进行恐怖纠缠
3.经常破坏地球和月亮
4.破坏公共卫生
5.对企鹅村公众安全造成威胁
6.无视法律
7.所有劣迹都是在无意识的情况下进行的
则卷千兵卫，又译则卷千平，又译则卷大饼，又称怪博士
（声：日本：内海贤二/屋良有作；香港：冯锦伦/冯永和/陈永信（剧场版）/黎耀祥（曳曳IQ博士））
全家福
企鹅村的一个“天才”科学家。能够变脸成为美男子（只限三分钟）。好色，迷恋山吹绿。梦想与山吹绿老师结婚。制造阿拉蕾的目的是为了创造一个女性来服务自己的单身生活起居（来源漫画）。倒过来却要为阿拉蕾的疯狂行径而烦恼。为了方便结识单身女子，对外宣称阿拉蕾是自己的妹妹。
则卷阿拉蕾，又译则卷小云
（声：日本：小山茉美/川田妙子；香港：孙明贞/郑丽丽（IQ博士剧场版之衰鬼酒店）/曾佩仪（VCD版本）/张颂欣（曳曳IQ博士））
则卷千兵卫制造的仿真机器人，虽然有初中生的身高（注：早期的阿拉蕾很高，后来明显矮了不少。作者还因有读者提问而特意在漫画里解释是因为阿拉蕾有多个后备身体之故。），也有高强的学习能力（注：阿拉蕾在漫画中曾显出比大部分人高的超强学习能力），但只有幼稚园生的心智（注：村内同龄的人大都如此）。力大无穷，但破坏多于建设。喜爱玩弄地上的粪便或将头颅和身体分离。制造阿拉蕾的过程发生小故障，影响了视力，所以要佩戴眼镜。阿拉蕾可以什么都不吃，但必需喝一种名为“机械维单A”的饮品（从海水提炼出的，专门供阿拉蕾作能源使用的液体），否则无法补充能源。
则卷宝瓜，又译亦作小嘎、阿卡、小吉、噗哔
（声：日本：中野圣子/石桥千惠；香港：乐尉）
则卷千兵卫和阿拉蕾搭乘时光机去到远古时代带回来的蛋里面孵化出来的生物，其实是天神用来吃光全世界的“计时炸弹”。宝瓜除了做车轮的橡胶外什么都吃，最喜欢吃铁。其后宝瓜某时期食量大增，其原因是宝瓜如蚕般需要大量物质复制另外一个自己。
山吹绿子
配音：香港：姚天丽（粤语）/许盈（粤语@曳曳IQ博士）
企鹅村中学的老师，性格单纯。后来成为了则卷千兵卫的太太。
小茜
木绿茜
企鹅村中学的学生，阿拉蕾最好的朋友之一。小茜是一个很调皮的学生，她喜欢做最愚蠢最疯狂的事情，是企鹅村的捣蛋鬼，喜欢作弄人。
则卷特波，又译作则卷太平（则巻 ターボ（のりまき ターボ））声[1]（日）三田友子（第一作）/江森浩子→松井摩味（剧场版）千兵卫和绿的长男。在一次外出中离开千兵卫视线的时候，被打算降落在地球的太空船撞倒失去性命，但在其外星人使用先进的复活手术后，平安复活，副作用是拥有超能力与极高智力。
傻瓜超人配音：张炳强（粤语）
傻瓜超人
口头禅是“吃了酸梅干会变超人”，是一个虚伪的“英雄”人物，被认为用来影射美国：他的衣饰和美国超人一样，身材肥胖，为人自私胆小却自命正义，必须到电话亭更换超人制服，不能飞而靠伏在滑板上爬行。超人来自于为了银河系训练超级英雄的正义学校，毕业后被分配在地球工作。有一个弟弟叫强人，同样为正义学校毕业，在火星负责维护正义，曾来企鹅村探望超人并学习正义力量。
尼可家大王配音：谭炳文（粤语）
不慎来到地球的绿色外星人，死要面子，爱吹嘘。总想驾驶梦寐以求的太空船（马桶）返回他的星球，认为大便是他见过的最美丽的花。主要特征：屁股长在头上，而且鼻子就在屁股的旁边，“所以放屁的时候会先闻到臭味。” 此外，拿手的特技是能从鼻孔中喷出黄豆和鼻屎...
马西利特博士配音：山田康雄野泽那智郭志权（粤语剧场版）
则卷千兵卫博士的“宿敌”，一个醉心于机器人，又妄图征服整个地球的疯狂博士，和千兵卫之间经常进行着白痴对白痴的犯傻对决。他是小牛奶糖4号的原制造者。他到最后由于自己的身体多番损伤，结果把自己改造成有一半是机器人，到最后把自己完全机械化，成为牛奶糖5号。日后，日本前首相小泉纯一郎初初担任首相时，曾被日本网民指其外貌与马西利特博士酷似。为此，在《阿拉蕾》第149集中，作者曾解释，马西利特博士的原型是时任《阿拉蕾》责任编辑的鸟岛和彦。[1]
牛奶糖4号，又译为焦糖人4号，又称小少爷机器人（阿宝） 配音：袁淑珍（粤语）
由疯狂博士马西利特所制造，与除5号之外其他主要奶糖人型号不同，阿宝不需要通过遥控操作。因为阿宝的设计完全来自于马西利特博士窃取则卷千兵卫设计的“阿拉蕾”的图纸。仅在外形和性格修养方面进行了细微的调整。创造阿宝的目的在于能够以匹敌的力量与阿拉蕾决战，但牛奶糖4号由于有正常人的心智，所以当他明白到原来马西利特博士是一个坏人时，拒绝参与他的计划。亦因一次能源耗尽被阿拉蕾救回而对阿拉蕾心生爱慕，成为阿拉蕾的男朋友。（在作者客串的去向未来的一集中与阿拉蕾结婚并又请千兵卫博士帮忙制造了自己的小孩）
话梅超人
职业：超人 种族：外星人
作战特技：他什么都不会
劣 迹：
1.恐吓在他之前占用电话亭的人
2.为了去龙宫而殴打乌龟
3.以正义的名义欺负敢于指责他的被害者
4.以正义的名义将他从婴儿三轮车轮下“救出”的老人弄成重伤
5.遇到邪恶强大的对手时会毫不犹豫地投降
马西利特
职业：野心博士
种族：人类
作战特技：1.制作奶糖系列战斗机器人
劣 迹：
1.妄图征服世界
2.制造1～8和划个叉子9号奶糖机器人
3.企图破坏阿拉蕾
4.企图破坏阿宝与阿拉蕾之间的良好友谊
5.企图扮成千兵卫进行犯罪
牛奶蝇老大
职业：暴走族老大
种族：人类
作战特技：抱着牛奶箱狂奔
劣 迹：
1.以暴走族的名义在企鹅村内送牛奶
2.与另一支暴走族牛奶蚊在企鹅村里进行火拼(以敲纸牌、下象棋的方式)
3.对部下进行残酷而肮脏的惩罚
4.买不起摩托车也敢自称暴走族
巴桑
职业：森林之王
种族：人类
作战特技：1.像泰山一样边怪叫边在森林里游荡、2.指挥手下的三匹起着猛兽名字的小动物作战、3.逃跑
劣 迹：
1.假借保护的名义欺负小动物
2.企图指挥他人作恶
3.太蠢了，令人讨厌
4.居然与话梅超人是好朋友
强盗
职业：强盗
种族：人类
作战特技：1.拿着从未打过的手枪进行恐吓、2.雇佣比他还没用的杀手
劣 迹：
1.抢劫企鹅村银行
2.将阿拉蕾劫为人质
3.劫持空豆老爹的理发店
4.绑架阿拉蕾后企图敲诈千兵卫
5.雇佣只能打中十厘米内罐子的杀手暗杀阿拉蕾
6.他是企鹅村唯一的绑票强盗
空豆老爹
职业：理发店老板
种族：人类
作战特技：1.神枪手、2.怂恿他人进行犯罪行为、3.设置阴谋
劣 迹：
1.企图迫害变成苍蝇的好友则卷千兵卫
2.利用强盗满足个人的犯罪欲
3.将企鹅村警察局长打成重伤
4.打伤警察局长后栽赃于强盗
4作品评价编辑
阿拉蕾 ：一个爱闯祸的机器女孩，一堆乱七八糟的故事，嘲笑了几乎所有当时日本流行的卡通人物：永远也帮不上忙的爱吃话梅的超人；咸蛋超人只是画面的补白；日本的名产--怪兽与人类共同居住还一起玩耍。这是鸟山明独特的幽默，在这部作品里他开始尝试创造一个所有的生物共存平等的世界--企鹅村。这个世界延续在他以后的作品中，并在《龙珠》里达到了巅峰。那么，为什么要选阿拉蕾呢？她既不是当时流行的格斗型也明显不是美少女，只是个缺根筋的秀逗机器人，说到机器人，当时的确也有科幻类的漫画，藤子不二雄的《机器猫》就是。但《阿拉蕾》的主题又明显不仅仅是歌颂科学发明，甚至有时它还表现出对工业时代的嘲讽和反感：与代表自然生存状态的企鹅村相对--大都会岛的生活就象我们日常生活的城市一样：华丽、忙碌、充斥着拘束与规则。而阿拉蕾只是在不断的感慨"到底是城里呀"并将之破坏的乱七八糟之后，兴高采烈的回到了企鹅岛。阿拉蕾可以说是一个自然人的形象（其实《龙珠》里的悟空也是，可见鸟山明对自然人情有独钟）--所谓自然人是法国哲学家卢梭在《美育通信》里提出的，既指在自然的环境、人际关系中成长起来的的淳朴的人。在《阿拉蕾》里只有全无机心的阿拉蕾才能够天下无敌，大概是反映了作者认为自然人的状态才是最完美的境界。
5作者简介编辑
鸟山明（1955年4月5日），日本著名漫画家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000多的销售记录。
6社会影响编辑
在日本漫画史上，鸟山明绝对是一个值得大书特书的人物，他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上，遥不可及。1982年他的所得税达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元，这也改写了日本漫画史上的新章．而在1983年创下漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，突破了自己的记录，至今这个记录数年内都高挂在日本漫画界的亿万富豪榜上（之后被高桥和希凭借游戏王打破）[2]
7漫画目录编辑
阿拉蕾和大饼
第一卷 小雨诞生！！
第1集：小雨诞生了，小雨上学记
第2集：没有...那个，怪兽博士
第3集：选哪个好？
第4集：大熊朋友
第5集：小雨就是小茜，随意变身枪
第6集：1980迎向未来，时光钟
第7集：什么的蛋？是男是女？
第二卷：冲锋的小雨
第1集：小雨飞上天
第2集：小雨大出击（上）（下）
第3集：外太空来的侵略者，魔术电饭煲
第4集：绑票，老师登场
第5集：变身枪，古老的海水浴
第6集：理发店惊魂（上）（下）
第7集：草莓内裤大作战（上）（下）
第三卷：地球SOS！
第1集：狐狸的故事，八婆小孩
第2集：可怕的女警察
第3集：地球SOS！（Part1,Part2）
第4集：小雨变变变！！哈罗，奇异岛
第5集：叫斯卡大魔王，童话机器
第6集：变变变山吹老师！！好孩子的代价
第7集：正义的傻瓜超人，劳烦你了小雨！！
阿拉蕾一家
第四卷：快乐的千平
第1集：拜拜 ——蛮力，可爱老头三人组
第2集：天神村SOS（Part1,Part2）
第3集：小吉散步，快乐的野生动物园
第4集：快乐的千平博士，兴奋的千平博士
第5集：惊讶的千平博士，忧愁的约会
第6集：森林之王巴山，狼狈圣诞老人
第7集：踢罐大赛
第五卷：怪物之夜
第1集：小雨当警察，身体检查
第2集：怪物之夜
第3集：小雨眼睛大作战（Part1,Part2）
第4集：草菇（流浪篇），博士的弱点
第5集：再见小吉，城市岛来的转校生
第6集：随心所欲机，傻瓜杀手
第7集：小雄的初恋
第六卷：马斯特博士的野心！
第1集：黎明飞车党，小猫帽
第2集：静夜之梦
第3集：马斯特博士的野心（Part1,Part2）
同人图(10张)
第4集：地狱来的使者，超人2
第5集：暂停时间，小魔鬼的兼职
第6集：超级千平 IN 城市岛（Part1,Part2)
第7集：小次郎在等待（Part1,Part2)
第七卷：我的卫生纸
第1集：胡闹小魔女，我的卫生纸
第2集：复制人机器，真空吸粪车IN'82
第3集：娃娃千平
第4集：世界超级大再见（Part1,Part2)
阿拉蕾
第5集：天神村中大骚动，原始人哎也也组
第6集：musical灰姑娘，呼呼哈哈 刺刺刺
第7集：巨人缘子（Part1,Part2)
第8集：看谁最厉害
第八卷：天神杯大赛车
第1集：怪盗哎也也集团（Part1,Part2)
第2集：管家婆秋子小姐
第3集：天神杯大赛车（Part1,Part2)
第4集：天神杯大赛车（Part3,Part4)
第5集：美好的乡下，超级司机
第6集：迷你玩具屋
第7集：天神村大战（Part1,Part2)
第8集：天神村大战（Part3)
第九卷：疯狂蜜月
第1集：一生中最快乐的日子
第2集：疯狂蜜月（Part1,Part2)
宣传图
第3集：疯狂蜜月（Part3,Part4)
第4集：疯狂蜜月（Part5,Part6)
第5集：有趣的新婚生活，夜空中的乐队
第6集：战斗机械人，小雨的失物
第7集：快乐上高中，大头来了！！
第十卷：摘氏一家来了
第1集：摘氏一家来了，则卷家与摘家
第2集：校内运动会(Part1,Part2)
第3集：校内运动会（Part3,Part4)
第4集：校内运动会（Part5)
第十一卷：小吉·小吉
第1集：眼镜人，蔬菜先生
第2集：爷爷从山里来，爷爷回山里去
第3集：宇宙刑警物语（Part1,Part2)
第4集：宇宙刑警物语（Part3)
第5集：Hello!月亮，红色木屐带
第6集：小吉与小吉，狼吞虎咽的小吉
第7集：大地的礼物
第十二卷：GO！GO！尼克真星球
第1集：向流星许愿，摘氏一家再见！
第2集：GO！GO！尼克真星球，尼克真一家大团聚
第3集：萝卜大秘密，必杀招呼 合战！
第4集：爱书的贼，欢迎山口组
第5集：变身头盔，你好吗！企鹅豹
第6集：万岁！企鹅豹，痛苦圣诞节！
第十三卷：机械人小宝宝
第1集：最强的对手，一见钟情
第2集：正义与爱情的夹心人，战士们的休息
第3集：牛奶糖5号登场！爱的触电感应
第4集：为爱狂奔，趁早！
第5集：噗噗！心跳的夜晚，入学试
第6集：小云也是....? 野心勃勃
第7集：牛奶糖7号登场！
阿拉蕾和笑笑大王
第十四卷：无敌牛奶糖7号
第1集：无敌牛奶糖7号，马斯特野心成真？
第2集：恶梦！两个小吉，奇妙二合一！
第3集：三天前三天后，噗噗噗！翱翔天际
第4集：小吉真伟大！超人太郎
第5集：超次郎登场，快些逮捕我！
第6集：拼命减肥，呱呱落地？
第7集：大便的小家
第十五卷：太平的诞生
第1集：太平的诞生！！谁是ET？
第2集：谁有超能力？爸爸是外星人
第3集：恐怖的捉迷藏，向前进！太平！
第4集：这是梦！！梦寐以求去餐厅
第5集：半夜鬼敲门
第6集：高中棒球大赛（Part1,Part2)
第7集：高中棒球大赛（Part3,Part4)
第十六卷：谁是世界第一的比赛大会
第1集：特别回答篇？令人兴奋的茶室
第2集：离婚吧！你好吗？阎罗王
第3集：恐怖的苍蝇人（Part1,Part2)
第4集：恐怖的苍蝇人（Part3)
第5集：确定未来的爱，你好吗？10年后的天神村
第6集：马斯特博士的赠物
第7集：谁是世界第一的比赛大会（Part1,Part2)
第8集：谁是世界第一的比赛大会（Part3,Part4)
第十七卷：大神大反击
第1集：小吉的来由！！天神大反击！！
第2集：天使的笑容，虎八郎的文鸟
第3集：全部给我！杜杜巴复仇记！！
第4集：停止时间计时器，暂停过多的烦恼
第5集：莫明奇妙的飞行物体
第6集：东奔西跑的青春（Part1,Part2)
第7集：东奔西跑的青春（Part3,Part4)
第十八卷：机械大发明的完结篇
第1集：冬贝！努力加油！金刚登场！
第2集：马虎的三年级高中生，合格！
第3集：飞奔的青春，电单车小子回来了！
第4集：蜡青路上的恋情，和平的来临
第5集：逮捕
第6集：第二届天神最高大奖（SCENE 1)
第7集：第二届天神最高大奖（SCENE 2)
第8集：最后的离开
8衍生作品编辑
电视动画
鸟山明的漫画《阿拉蕾》曾被两度改编为电视动画作品，第一部是1981年4月8日至1986年2月19日期间在富士电视台放送的，由东映动画制作的《怪博士与机器娃娃》（原文：Dr.スランプ アラレちゃん），全243话。这部动画曾被引进大陆，并由辽宁人民艺术剧院译制配音，承载了很多80后、90后的童年记忆。
第二部是1997年11月26日至1999年9月22日播出的《Dr.Slump》（原文：ドクタースランプ）。这部动画一样也是由东映动画制作，在富士电视台放送，全74话，外加特别小故事2话。要注意的是这部动画并不是上一部的续篇，而是从漫画开头重新制作的。
动画电影
至今阿拉蕾共11部动画电影（剧场版）作品
80年代公开的5部作品：
1981.7.18 《hello!不可思议岛》
1982.7.10 《哦呦呦！宇宙大冒险》
1983.3.12 《哦呦呦！环球大比赛》
1984,12.22 《哦呦呦！那那巴城的秘宝》
1985.7.13 《哦呦呦！梦之机械警察》
配合在集英社《V JUMP》连载的漫画而推出的4部作品：
1993.3.6 《企鹅村是大晴天（企鹅村的早晨）》
1993.7.10 《来自企鹅村的爱》
1994.3.12 《哦呦呦！获救的鲨鱼带我们去……》
1994.7.9 《心跳的暑假》
电视动画的重制编辑版：
《阿拉蕾 吃惊的道路》
07年公开的短篇：
《阿西利德博士 阿拉蕾》（即《2007特别篇 阿芭蕾》）
NDS游戏
IQ博士：阿拉蕾
游戏原名：Dr.スランプ アラレちゃん
游戏编号：2845
游戏平台：NDS
游戏类型：冒险类游戏
产地：日本发行
厂商：NBGI
IQ博士：阿拉蕾 DS 游戏 图片
发售厂商：NBGI
发售日期：2008年10月30日
适应人群：全年龄
游戏容量：13.55MB
原游戏语言：日文
游戏简介
鸟山明的著名作品《IQ博士：阿拉蕾》即将登陆NDS平台。游戏与原作一致，充满了轻松恶搞的情节，在剧情中，会出现大量的新奇古怪的发明品，如“大小枪”、“变身枪”、“时光君”等发明品。“大小枪”是能将对方任意变大或者变小的道具，“变身枪”则能够令对方获得任意的变身效果，“时光君”则可以让人们能够进行时空旅行。另外一方面，如果能够完成村里人给的各种任务的话，博士将会有更多灵感，创作更多希奇古怪的道具，令游戏搞笑度大提升。
动画片是怎样制成的/..
。。。楼主这问题你也真敢问
动画前期制作
一、策划
二、剧本
三、资料的收集和整理
四、风格设计
五、角色造型设计
六、场景设计
七、分镜头台本
动画中期制作
一、设计稿
二、背景绘制
三、原画
四、加动画
五、动作检查
动画后期制作
一、扫描
二、电脑描线、上色、合成、输出
三、剪辑
四、配音
五、影片输出
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英
文re-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前
面呢?
制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)
「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英
文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本
颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相
中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时
长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个
字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马
行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书
然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不
是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类
型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作
原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公
司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日
。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上
已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩
卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短
片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作
Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可
能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而
得到制作经费。
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张
DVD卖4,000日币,
1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我
们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,
色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就
要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优
的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导
的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作
经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(
或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那
幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资
会比较谨慎。
第三回 动画前期一:脚本
从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这
一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是
「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图
。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚
本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字
。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚
本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本
的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就
不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作
SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用
专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本
作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家
部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观
者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他
如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎
握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特
殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第四回 动画前期二:导演的工作
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。
目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,
也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导
演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代
的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作
品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不
是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开
始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的
Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本
」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星
期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以
了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画
师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
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常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)
通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多
兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导
演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管
理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负
责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总
指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正
式分派工作给原画师进行制作。
第六回 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
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动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富
的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾
解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为
什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静
态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作
动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需
要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动
画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有
一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原
作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计
师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来
凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问
题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才
能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造
型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰
设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表
情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画
就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同
,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不
同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设
计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很
有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原
创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基
本的配备(有点废话...^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子
里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详
细描述了。
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器
机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇
士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一
要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度
而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或
宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机
械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世
界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如
汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景
设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原
因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很
快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同
，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况
下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页
里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所
需信息。
第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲
定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品
的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的
颜色种类。
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多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左
图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色
彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果
自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下
，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在
色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而
许多动画的色彩也看起来都一样。
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现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本
较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色
彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件
来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定
出更为细腻多变化的色彩。
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色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质
能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设
计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其
它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指
定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设
计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的
魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定
师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,
及着色人员。
第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的
详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景
物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜
图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的
详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作
业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面
(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边
构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每
一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原
画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员
站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力
及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的
人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影
有一番研究。
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原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的
制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人
员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画
人员。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会
被周遭肯定的。
第十回 动画中期二：动画师
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计
的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前
也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让
我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清
理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后
才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主
镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的
嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及
清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复
杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师
。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前
介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因
此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物
动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待
在动画师阶层一到两年(*4)的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动
画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格
动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过
12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅
力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一
年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公
司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学
习比较不浪费时间和学费。
注:
*1. 动画师:英文-Inbetweener 日文:
*2. 分格动画稿例1
screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;"
*3. 分格动画稿例2
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*4. 一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年,不很努力又不
是很灵通的话可能要花更长的时间。
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