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广播剧便是以响声的形式来展现故事，最先是CV对人物的演绎，随后搭配上各类末期的声效制造，最终作用就跟你闭着眼睛听电视连续剧一个原理。末期便是对CV的初始音频做好处理，同时增加各类音效的人员，是很艰辛的。
CV录好自身的台词组成的音频称为干音，交由末期人员增加脚步声、关门声等各类布景音，你听起来才会出现临场感嘛。
CV改变响声是依据本人声线，最先你需要明确你自己的响声在哪个音域。
例如说你本音是御姐音，那麼你便不要再轻易来尝试少御以下的音色，对你的声带损害会较大，主要是因为在你本音以下的音域要伪声的话须要挤压声带。对于女CV伪正太是很普遍的，小孩子的音色男人女人并没什么较大区别，相较于成年男CV的声线，女CV更适宜去配正太的角色
发音的形式不同会造成 发出的响声不尽相同。但本人响声的特性（音色）依然会有一定的保留，无论什么声线是多少都会有个人特点，只是辨识度高不高的难题。（例如kaji怎么配都能听得出他特有的声线，彭薇薇←尽管不是声优但她唱歌都能听出来她特有的声线，一个原理。）
常说的说声优是怪物，主要是因为她们相比较普通人更明白怎样控制自己的嗓子，更详细点说便是明白控制自己的发音形式。
例如男声优抬高响声用假声听起来便有很有可能像基佬或正太（e.g.不二咲千寻的声优宫田幸季），本音偏低的女声优用假声有可能发出萝莉音，或稍微放低响声很有可能会转变成美型少年音etc.（例如绪方惠美和朴璐美就经常配正太或帅姐型角色）。
但同别的的回答一样，本人不赞同自身没法承担的伪声，例如响声低沉非得模仿音调高的响声之类的，会损害自身的声带。在自身声带承担范围内玩伪声或经常练声還是可以的。
声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。
5.广播和广播剧广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。
2.新闻或主持现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑，而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。
5.朗诵和话剧这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。
4.动漫，译制和电视剧这三个在一家谈，其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。
5.专题配音，广告配音这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。
