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培养电视节目主持人，并非简单地在广播节目主持人训练体系的基础上增加上镜练习。在电视媒介中，有声语言表达和形体语言表达共同支撑着主持人信息传播活动的全过程。北京广播学院（中国传媒大学前身）从5965年初创播音专业至今，长期致力于探寻有声语言传播的规律，并不断完善相应的训练内容。但是目前全国500余所开设播音主持专业的院校中，没有一所开设较为系统的电视节目主持人形体语言训练方面的课程。较为重视的院校也仅仅开设了形体训练课、表演技巧课等，而对于表情动作在交际过程中的语言作用则强调得不够。
在形体训练课程上，中国传媒大学设有“表演基础（选修）”，浙江传媒学院设有“表演基础”、“形象造型与形体”，天津师范大学设有“形体塑造和训练”，四川师范大学设有“表演基础”、“形体”，成都理工大学设有“形象造型与形体训练”；较为值得一提的是上海戏剧学院，除设有“形体”、“表演”外，还开设了一门独具特色的课程，即“演播空间处理”，这门课将表演创作元素与电视主持实践有机融合，实用性和可操作性相对较强。
① 针对上述现状，结合教学实践，本文提出并论述了电视节目主持人形体语言训练四个方面的内容。
形体语言解析训练
首先要把关于“形体语言”的最基本的理论知识传授给学生，包括解释清楚什么是形体语言、形体语言有哪些特性、形体语言在人际交流和信息传递中的作用和意义等，还包括对一些常见的表情、姿势、举动及其含义进行概要分析。 在此基础上，一方面让学生深入观察生活，提高他们发掘、提炼、综合形体语言的能力；另一方面，对于具有典型性的作品，细致地解释、分析其中形体语言的运用，帮助学生明确学习的方向。这样，在进入主持实践阶段时，在节目采制现场，学生往往能较快地根据来自客观物体或交流对象的有声、无声信号，迅速调节自己表达的内容或呈现的形式，使交流顺畅而有效地进行。正如一位美国学者所说：“对别人体态语言的觉察、译释能力，还能使人意识到自己的体态语言。我们开始接受和译释别人发出的信号时，我们也开始监测自己的信号并能很好地控制自己。”
② 还可以鼓励学生在课余时间多欣赏优秀的戏剧作品、舞蹈作品。在戏剧艺术中，人物的形体动作鲜明生动、含蓄凝练，最能表现其思想情感和个性特点；而舞蹈艺术则更是发自内心、生自灵魂、让人神往的律动，最能淋漓尽致地展现人类身体语言的美。在艺术的熏陶下，学生会自然而然地产生给观众审美享受的追求，而且不单是视觉层面的审美享受，更是精神、文化层面的审美享受。
声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。
5.广播和广播剧广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。
2.新闻或主持现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑，而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。
5.朗诵和话剧这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。
4.动漫，译制和电视剧这三个在一家谈，其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。
5.专题配音，广告配音这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。
6.相声及其他相声不用多说，说学逗唱几乎以上艺术都包，无所不能，呵呵，但是还是属于舞台艺术类别，所以幽默为主，重点在包袱，包袱是啥，笑点被，笑点是啥，反差对比之幽默被，呵呵。其他就是一些特殊应用了，比如彩铃，娱乐节目，恐怖故事啥的，这些都是你的超自然，超夸张，超诡异的具体声音应用，实践出真知的说。
（三）变声分析
变声其实可以通过年龄分析，来逻辑判断配音运用方法。
5.小孩子类别，比如萝莉，正太。其实小孩子在变声之前，说话的气息必定不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以这是年龄特点，变声也是通过嘴部的变化，来控制气流的小变化，口放圆，而出气小，来实现小孩子的语气和声音。
2.青年。一般是在生理变声之初，所以嗓子的喉结刚刚长出，所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
5.中年。人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳，厚重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，这类声音的变化，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度，才能控制好这类声音的变化。
4.老年。风烛残年，晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
