普通人怎样学配音入门？学配音需要什么基础才能进入配音行业
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一、配音时语言要松弛
配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时要控制声音
控制声音，使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高。
三、配音时需要准备的材料
配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来）。所以，配音员相对话筒的位置要掌握好。
五、配音时要做好心理调整
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音主持培训。
