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5.现在社里强调普通话，有很多人也应该在练习，但是如何练，是很关键的。不一定要拿一堆绕口令一直读，这样最多是锻炼你舌头的灵活度，其实方言也可以绕口令不是么。也不要一开始就拿一大篇文章读，这样不能纠正任何发音问题。最推荐的方法是从拼音练起，重点是练习韵母发音（当然声母也要练，比如有人nl不分，fh不分）。
目前大家最大的表现是方言口音明显，这主要是因为发音口型不正确造成的，所以练习发音的时候，可以准备一面镜子，注意观察自己的口型变化，以做矫正。网络上有不少普通话发音软件，可以尝试用一下，去听正确的发音（不过我没用过，不知道哪个好用）。
在此建议可以多听、多看新闻联播（没错就是央视一套七点档的那个），新闻联播的主持人发音，是最正宗官方的普通话，大家可以一边看，一边摘，然后反复模仿一个词、一句话。同时也要准备一本字典，经常翻看，了解一个字、一个词的正确发音。另外，语言环境也十分重要，周围接触的人，对你的口音是有影响的，且影响很大又很难察觉，这个几乎是无法避免的，只能靠自己来解决了。
2.对于一个CV而言，最重要的不是你的声音有多么好听，或者说你的普通话发音有多么标准。最重要的，应该是情感的表达。因为语言是一种交流方式，CV就是要通过语言来阐述一个角色，换言之，CV就是以情感演绎，传达信息，和演员是一样的。演员讲求戏感，CV同样讲求。CV没有演员那种可以用肢体语言表达情感的优势，所以戏感尤为重要。
那么戏感怎么来呢，我觉得两种途径，一是天赋，二是练习。有天赋最好，没有天赋，就用练习来弥补。当然，强调一点，再有天赋，也不可能不去练习，戏感这种东西，是日积月累的，且是很容易进步的。
初期开始练习的时候，可以用模仿的方式，但是不建议大家模仿网络广播剧，原因有两个，一是它没有画面，不够具象，有时候我们很难理解某个角色的某种语气为什么会是这样表达的；二是它不够“专业”，不是说网络作品做得不好，而是因为网络广播剧多数都是以娱乐为主，多数人都是以兴趣为支柱，很少有真正专业理论的知识。
所以大家可以模仿什么呢，我比较建议是模仿电视剧，而且最好不要是近几年的电视剧，因为近几年的电视剧质量实在太差。别的不说，古装剧的话，2005年后的基本别去看了，个人觉得没什么有价值的东西。唔，值得一说的是，配剧的时候可以带上表情带上动作，这是一个很好的表现，越投入就会越真实。
声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。
5.广播和广播剧广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。
2.新闻或主持现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑，而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。
5.朗诵和话剧这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。
