大家好，我是悦悦老师，拥有播音，配音从业经验50年，如果你想做声优、播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变的好听、耐听、爱听，想通过说话赚取到一份不错的收入，建议阅读完加上我即可免费获取价值上万动听幽默的直播课和课后配套资料。
5.现在社里强调普通话，有很多人也应该在练习，但是如何练，是很关键的。不一定要拿一堆绕口令一直读，这样最多是锻炼你舌头的灵活度，其实方言也可以绕口令不是么。也不要一开始就拿一大篇文章读，这样不能纠正任何发音问题。最推荐的方法是从拼音练起，重点是练习韵母发音（当然声母也要练，比如有人nl不分，fh不分）。
目前大家最大的表现是方言口音明显，这主要是因为发音口型不正确造成的，所以练习发音的时候，可以准备一面镜子，注意观察自己的口型变化，以做矫正。网络上有不少普通话发音软件，可以尝试用一下，去听正确的发音（不过我没用过，不知道哪个好用）。在此建议可以多听、多看新闻联播（没错就是央视一套七点档的那个），新闻联播的主持人发音，是最正宗官方的普通话，大家可以一边看，一边摘，然后反复模仿一个词、一句话。同时也要准备一本字典，经常翻看，了解一个字、一个词的正确发音。另外，语言环境也十分重要，周围接触的人，对你的口音是有影响的，且影响很大又很难察觉，这个几乎是无法避免的，只能靠自己来解决了。
2.对于一个CV而言，最重要的不是你的声音有多么好听，或者说你的普通话发音有多么标准。最重要的，应该是情感的表达。因为语言是一种交流方式，CV就是要通过语言来阐述一个角色，换言之，CV就是以情感演绎，传达信息，和演员是一样的。演员讲求戏感，CV同样讲求。CV没有演员那种可以用肢体语言表达情感的优势，所以戏感尤为重要。
那么戏感怎么来呢，我觉得两种途径，一是天赋，二是练习。有天赋最好，没有天赋，就用练习来弥补。当然，强调一点，再有天赋，也不可能不去练习，戏感这种东西，是日积月累的，且是很容易进步的。初期开始练习的时候，可以用模仿的方式，但是不建议大家模仿网络广播剧，原因有两个，一是它没有画面，不够具象，有时候我们很难理解某个角色的某种语气为什么会是这样表达的；二是它不够“专业”，不是说网络作品做得不好，而是因为网络广播剧多数都是以娱乐为主，多数人都是以兴趣为支柱，很少有真正专业理论的知识。所以大家可以模仿什么呢，我比较建议是模仿电视剧，而且最好不要是近几年的电视剧，因为近几年的电视剧质量实在太差。别的不说，古装剧的话，2005年后的基本别去看了，个人觉得没什么有价值的东西。唔，值得一说的是，配剧的时候可以带上表情带上动作，这是一个很好的表现，越投入就会越真实。当然，光看剧模仿肯定不是长久之计，很多时候我们都是以PIA剧的形式来练习的。不过对于初入门阶段的我们而言，尤其是在刚开始培养戏感的阶段，最好不要去选那种很长的情景剧。我的经验是，以对话的形式来练习，就像是英语课上的那种小对话，两三句话就完结的那种，甚至看不出什么剧情。有人说这样无法把握情感，没错，因为没有情感可把握，我们就可以自己设定环境。
做CV要有想象力，想象自己在一个怎样的环境，和一个怎样的人对话。所以用一个简短的对话，想象不同的环境，用不同的情感来诠释表达，把一个对话重复说上几十遍，但是每次的情感都是不同的，在这个过程中，你会接触到各种情感、各种对手，如果你有意识的去记住他们、运用他们，累积到一定程度，戏感自然而然的就出来了。最后一点就是要多练习，这里的练习并不是指你每天晚上上来PIA两小时的剧，这样几乎没什么用。晚上的PIA剧只是大家的交流过程而已，我更提倡的是平时就不停的练习。我们所处的任何一个环境，都是练习的好环境，你和人交流的时候，或者看别人交流的时候，可以下意识的去注意一下你自己，或者别人的表达方式，语言、动作、神态，都可以注意，你可以模仿学习，也可以自己改编事实场景，脑补事态的发展变化。甚至可以再无聊的时候，在脑内设定一个场景，尝试自己和自己对话（传说中的精分，我平时就经常这么干）。这是一个很有意思的做法，而且不会费太多精力与时间，且成效还是挺不错的。
声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。
5.广播和广播剧广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。
2.新闻或主持现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑，而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。
5.朗诵和话剧这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。
