动画片是我们当今都非常熟悉的一部影视剧，大家都知道，动画片中最不可缺少的元素就是美术人物形象的设计和声音的合成，这对于动画片的制作来说处于核心地位，动画片最讲究的就是人物角色的特点了，而人物形象体现主要就是在配音上，配音是一门语言艺术，专业的配音演员可以淋漓尽致的展现出故事中的所有人物细节，下面老师给大家分享一下动漫配音的一下技巧！
一、动漫配音技巧
第一就是声音的个性特色，只有个性的语言才能够创造出让观众印象深刻的甚至是经典的动画配音作品。
第二就是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既取决于作品的基调，内容，背景灯因素，也与停连，重音，语气，表情的合理运用有关。
第三就是声音的化妆和扮演，如果是为了译制动画片配音，不能仅仅按照普通话的语言走势要求来进行配音创作，还要注意国外的语言特点。
动画片配音要注意情感声音造型技巧。为了塑造各种不同动画人物的不同情感的语言形态，增强丰富多彩的语言表现力。动画配音应该掌握一些情感语言技巧，比如哭和笑。
哭的声音来自人的某种逆境，人在极度悲伤又无法控制的时候才会哭泣，但是，有时候喜从天降，也会喜极而泣。所以，哭可以分为假哭、干嚎、失声大哭、呜咽、抽泣等，无论是悲哭还是喜哭，配音的哭都不可以单纯地表现哭，哭要将动作，表情，气息完美结合在一起。
笑，动画片里经常会有笑的声音，光发声而不动情去笑。在配笑戏的时候，一定要真正融入戏中，和角色一起开心、快了，发自心底去笑，这样表达出来的笑才是真实自然的。当然，笑也分为很多种，大笑，假笑，冷笑，嘲笑等，需要配音演员细细咀嚼。
二、舌头伸直 力量集中
一个舞蹈者，如果想要让自己舞姿优美，那必须要能精确的控制自己的身形。我们说话时候，如果想要让自己声音清晰，必须让自己的舌头指哪打到哪。大多数“大舌头”说话时舌头并没有控制好字音的形成，所以会显得说话绵软无力、浑浊不清。
方法论：学会舌头伸直聚拢。
三、唇齿相依 共鸣靠前
声音的浑浊不清，也是口腔共鸣靠后的表现。在说话时，稍稍的微笑，让上唇和上齿有贴合感受，并且感觉声音都是从人中处“透出”的。这样就能让整体共鸣集中靠前了。
四、明确位置 吐字归音
还是拿跳舞做例子，舞者不知道自己应该做到什么姿势、姿势间的改变应该是什么样的过程，那他没法跳好。同样，我们说话时候，字音的形成起点、过程、终点，唇舌的用力位置变化都不清楚，那怎么说清楚话呢？
