同为剪辑初学者，学习目的和想要达到的程度不同，推荐入手的软件也不同。毕竟又不是每个人都想吃剪辑饭，成为剪辑大师。
如果想以剪辑谋生，首选肯定是专业的剪辑软件。这类软件操作复杂，学起来比非专业软件难很多，但是它们功能丰富、包含性强、可塑性强，而且方便公司内部统一操作。常用的专业剪辑软件有：
Avid Media Composer：牛逼的一款剪辑软件，稳定压倒一切的老牌剪辑软件。好莱坞电影几乎都是用Avid，国内部分电影综艺会用到。
Final Cut Pro X和Final cut pro 7：这两款用的人也比较多，7比较老了，前年完全被苹果抛弃了。X的话，国内很多热播的综艺节目和工作室喜欢用，因为比较便宜，
Premiere：大学的时候老师主要教这个软件的操作，国外很多Vlog大咖也很喜欢。适配性蛮强的，毕竟Adobe平台大，更新快。
方向 5.该电影的定位（是商业片？文艺片？动作片？情色片？黑色电影？）？最后通过剪辑出来的效果是不是符合之前的定位？
2.希望出什么样的戏剧效果（以及手头仅有的素材可以达到什么效果）悲怆的？轻快的？荒诞古怪的？抒情的？ 5.希望用什么样的节奏讲故事？明快的？厚重的？若有所思的？ 4.希望用什么样的表达方式？直接的？含蓄的？直抒胸臆的？有更多留白的？
剪辑和说话、写文章差不多，固然有比较约定俗成的语法（景别、角度的组接、镜头运动带来的语法独特性等等），这些需要观影者和评价者首先自己有一定的认识，才能深入进行探讨，就知乎这个篇幅，文字的作用有限，题主若有兴趣，应该多了解剪辑方面的基础知识才能建立基本认识
但这些剪辑的语法并不是一成不变的，自法国新浪潮的变革后，很多电影语言的语法得到了空前的突破，创作者们都看到了更多的可能性，因此这些语法已经得到了不同程度的颠覆，至于颠覆后的效果好不好，这个要看该创作者的技术和艺术的造诣了
而剪辑本身既有技术的部分，也有艺术的部分，某些镜头组合的“技术”固然有其规律，但电影作为一种艺术形式，其表达的文学性也非常重要，有的电影剪辑，在局部的几个镜头组合似乎不太符合常见的剪辑规律，但放到一段的结构来看，却有着奇特的艺术效果，这些都不能一概而论
洋洋洒洒说了一大段云里雾里的话，没有给题主很具体的标准，主要还是因为这个问题太大，如果题主真的想深入了解剪辑，可以用以下一个方法去摸清楚剪辑的大概规律
5.先学会看文学作品，了解什么叫“好”的文学作品，学会欣赏叙事和语言的艺术，这个是最坚实的美学修养基础，要记住，这个很！重！要！一开始可能不觉得，等到进阶（或你自以为进阶）的时候，有文学修养的人和没有文学修养的人之间，对理解和欣赏分镜头之美的认知就会拉开很大的距离，而且差距有可能会大到无法沟通的地步，就是所谓的“懂的自然懂”
2.具备一定的文学鉴赏力以后（可同时进行），看一些有关电影语言的书，了解景别的基本定义和规律，了解运动镜头的特定语法（推拉摇移），并了解长镜头和蒙太奇的基本区别，
5.选取外化描写为主（而不是心理描写为主）的名家优秀小说（比如海明威之类），并根据断句，将每一个断句理解为一个镜头，将该断句中的信息量理解为一个镜头的信息量，并根据之前2所说的概念，大概画出分镜头草图（或者文字分镜头），不用画得很漂亮，元素表达清晰即可。之所以选取外化描写为主的作家，是因为他们描写的角度都是人和物的外部描写，也就是俗称的“画面感”，比较适合初学者上手。而心理描写很多的小说家，以及时空跳跃比较频繁、意象描写为主的作品，并不是不能改编，只是初学者暂时还没达到这个应用程度，进阶以后再说
4.将5的做法反过来，选取叙事明确的电影或电视剧，将一个一个镜头单拿出来，用一句描述性的话概括画面内容，然后看组合起来的一段文字，体会叙事的作用。选什么样的片子呢？最好是选取好莱坞商业电影或美剧，因为好莱坞的剪辑和分镜头叙事目的明确，适合建立剪辑叙事概念
5.经过上面5254的大量练习后，题主应该已经不同程度地建立起对剪辑的“画面元素、镜头语法、叙事组合原则”等的整体概念，然后继续强化，提高这方面的审美水平和敏感度
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