技能提升选择基础班还是高级班……这是新手在考虑参加新媒体运营培训时首先面临的问题。很人多在前期学习时都会考虑线上模式,学习时间比较灵活、学费便宜、学习环境随意,不像线下学习一样每天受到很多的限制,但我还是建议大家尽量选择线下培训，Face to Face的这种方式能让我们学到更多的知识，也能何老师近距离沟通交流，对知识的学习和沉淀大有益处。
首先我们说“推”，推镜头，从一个比较大的景别，将镜头推近，镜头推近至你想突出的细节，推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。 “拉”，拉镜头正好与推镜头相反，将强调的主画面，向反方向由近向远拉出，主要强调环境，渲染气氛。 “摇”，摇镜头，机身位置不动，角度发生变化，方向可以为上下摇或者左右摇，摇镜头比较自由，可以由上至下，由左至右的展示。 “移”，移镜头，镜头前后左右的平移，水平方向上的移动拍摄，移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
升降镜头，指摄像机上下运动进行拍摄。可以利用前景，以加强空间深度的幻觉，产生高度感。常以展现事件的规模、气势或表现处于上升或下降运动中的人物的主观视像，与推、拉、横移和变焦距镜头结合使用，能产生变化多端的视觉效果，一些宏大的场面经常使用升降镜头。 升降镜头的画面造型特点 第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩 第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果 “甩”，甩镜头也是摇镜头的一种甩，具体操作是在前一个画面结束时，镜头突然地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。 “跟”，跟镜头是指在一些采访，或是纪录片中会用到，强调内容一直在镜头中央的方法，这样能够更好的表现强调画面。 视拍摄与剪辑创作 剧本创作分镜和拍摄 5.影视制作流程：创意构思、情节发展、场景策划、分镜头及合成与后期修改； 2.分镜头脚本设计技巧、故事创作和剧本创作、掌握拍摄时间进度、场次等；
5.常用摄影器材的使用方法和技巧、曝光控制、构图方法、拍摄法则、场面调度，光影运用等； 4.集体创意、头脑风暴、工作分配、团体合作、实战项目演练。 电商短视频创作 5.电商短视频的常见拍摄角度、审美构成、光线应用、分镜头脚本、剪辑等； 2.场景拍摄搭建：包含布景布光道具等、曝光、构图、辅助器材； 5.实战拍摄方案：知名数码产品如手机的短视频实战演练； 4.综合应用：电商短视频的剪辑和调色技巧、转场应用、后期输出等。 抖音短视频创作 5.抖音拍摄的常用辅助道具，如手机稳定器、小型三脚架、轨道应用等特殊拍摄技巧； 2.常用到的抖音拍摄构图：如水平线分割、斜线分割、曲线分割、光线应用等； 5.特技转场、不同拍摄机位和专业的镜头运动分类； 4.抖音探店类视频拍摄，如华为旗舰店，学习从脚本、分镜、剪辑到输出快速入门； 5.综合应用：抖音特效类短视频拍摄，学习魔术视频、悬浮飘移、分身和瞬间移动等网红手法。 5、 自律性 线上课程非常考验人的自律性。很多人买了线上课程,刚开始兴致勃勃的学习,但很难坚持下去,永远停留在第一章内容。时间一长,甚至有的人都忘记自己还买了这个课程。换句话说,线上模式看似灵活自由便易学习,但是对学员的自控力和自律性要求极高。如果无法控制自己,建议还是选择线下模式,线下学习更有效果。 2、对知识的理解与吸收 线上课程经常看过之后,未必能完全理解透彻。这不是质疑你的理解能力,而是当我们面对一个完全陌生的领域,或多或少都会有一些get不到的知识点,需要专业老师进一步指导。 之前报名的学员来之前曾经买过线上课程,刚开始学的时候很好,到后半部分知识越来越难的时候,很多案例也听不懂。或许是问问题的学生也比较多,老师直接留言说他卖的是视频,请不要再给他提问了。遇到这种情况,只能自己再去研究视频,能不能搞定就不好说了。
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