在影视行业发展相对比较成熟的美国和日本，配音使用的情况和国内有着明显区别。他们的影视作品大部分都采用了现场原音和演员本人为自己的角色配音的方式，专业配音演员的工作领域主要集中在动画、游戏上。
反观国内，影视剧则是配音演员们最主要的工作之一，曾经为《宫·锁心玉》《琅琊榜》等经典国剧献声的姜广涛，就曾经在采访中直言这种状态“世界范围内都很罕见”。究竟为什么在行业飞速发展的今天，配音成为了影视剧怎么也甩不开的“拐杖”？
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首先，就目前大部分国产影视作品而言，收音设备效果离国际水准还是有差距的。特别是古装剧的收音，像横店这样的影视基地一般都会有若干个剧组同期一起开工，现场环境嘈杂，互相干扰。再加上古装剧演员身上厚实衣料摩擦的声音，鼓风机的声音，都会影响同期声的录制，所以大多数剧组只能选择后期配音。
第二，近年来国产剧中常常出现港台演员的身影，由于地域口音的问题，有一些艺人虽然演技过关，普通话台词却不过关。例如《甄嬛传》中表现出彩的蔡少芬，一口“乌拉拉拉氏已馊”（乌拉那拉氏宜修）的“港普”不配音肯定是不行的。
三、影视配音技巧
5、贴合人物口型，是影视剧人物配音创作中最基本，也是最具特点的技巧。
它集创作性的艺术与熟练性的技术为一体，是影视剧人物配音创作的基础。同时，贴合口型也往往成为影视剧配音初学者的拦路虎和绊脚石，成为话筒前紧张、失控的主要诱因，也是导致初学者心理负担重，无法完全进入角色的关键因素。所以，熟练掌握贴合人物口型的技术，是进入影视剧人物配音艺术创作殿堂的“敲门砖”，应该引起我们的高度重视。
因此，贴合口型的长短，不是仅仅记着什么地方开始，什么地方结束就可以了，而是要在把握人物性格和具体场景的基础上，体会人物语言的节奏，调整自己心理节奏的快慢松紧并与之相合。接下来在初对原片时，再根据人物的口型动作、起始位置，对剧本台词进行调整，打破书面的标点符号，重新抱团归堆，以适合原片人物口型的长短。
2、把握角色的心理节奏，贴合人物的行动
我们知道，在幻化人物的时候，除了抓住人物语言的性格特征以外，还要与原片人物角色的行为特征同步。也就是说，在影视剧人物配音中，要想活灵活现，十分贴切地表现出人物特征，一定还要注意贴合人物的喜、怒、哀、乐等各种情感状态与表情变化，贴合人物形体动作的走、跑、跳、卧等不同运动状态，贴合人物的摇头、耸肩、扬眉、摊手等细小动作。在外部表达技巧上，就是要通过不同的声音强弱、气息松紧、吐字力度，把这种行动表现出来。
影视剧人物配音的规定制约性使我们的配音要完全遵从和服务于画面的设定，唯有如此才声画和谐。但是，因为不同国家语言结构的不同，完全按照台词剧本配音，也许可以对上口型，但未必能与动作完全一致，这样就容易造成声画错位。这种情况下，就需要配音创作者以画面的限定为依据，发挥创作主体的能动性，调整剧本中的行为动词，并与原片上的具体动作相一致，努力达到声画整体的和谐。
5、把握作品的整体节奏，贴合画面的情境
影视艺术本身就是多种艺术手段的综合显现。在影视剧中，塑造人物的表现方法也多种多样，画面的剪辑，音乐与效果的运用，故事情节的铺陈方式，矛盾的冲突发展都是十分常见，也是十分重要的方法手段。
所以，我们在为影视剧人物配音时，绝不是只要对上画面中人物的口型，说好人物的台词就可以了，还要把握好作品的整体节奏，贴合好作品中所有与人物情节有关的表现手段与情境，处理好与对手的交流与相互刺激反应，才能全面、立体、丰满地配好剧中人物。
影视剧作品中人物的语言有多种表现方式，多数以两人或两人以上的交流的对白出现，但也常以第三人称的旁白和第一人称的内心独白出现或以有口型的画面出现，或以画外声音出现。当然，内心独白与旁白多数处理成面外音形式，但很多人物对白并不都在画里;虽然有口型的多是对白，但旁白、独白也常用这种方式。
影视剧作品中，出于画面剪辑蒙太奇效果的需要，出于叙事手法的丰富性需要，出于好看吸引人的需要，人物有声语言的呈现形式丰富多彩，变化多端。所以，配人物台词还要有整体观。
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