想学配音可以去哪个学校?有没有专门学配音的学校哪个机构好
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配音是播音主持专业的一门必修课。配音讲的是如何在话筒前控制声音。会说话不等于会配音,会主持也不等于会配音,会表演同样不等于会配音。配音课学习的是配音的方法和技巧。想要学好配音,有以下六大诀窍。
一、配音时语言要松弛
配音是在话筒前说话,这点与舞台表演不同,所以,要求也不同。配音时的语言要放松,而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
舞台表演,台词一般都会适度地夸张,这是为了使后排的观众听清楚。舞台演员经常会把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,要求正好相反:一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时要控制声音
控制声音,使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话,但是松弛自然不能失去控制,不能四声混乱,不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。所以说,自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到原来的自然生活里去。这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,要求也更高。
三、配音时需要准备的材料
配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒的位置一般是录音助理负责摆放的,但话筒是死的,配音员是获得,一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具,应学会驾驭话筒的技艺,距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离,平时以一尺为最佳间距,特殊效果须用特殊处理。有了话筒,只要距离合适,多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)。所以,配音员相对话筒的位置要掌握好。
五、配音时要做好心理调整
同演戏一样,一切从角色出发。配音演员还要加上一条:向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮,技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音,就连音色,哭笑声都要模仿,只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方,你也要为他(她)合理化,然后用你的语言去弥补,只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态,你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音主持培训。