你要先去抓最精髓和最关键的东西，然后在有限的情况下去尽多的利用资源。
导演的第一步作品基本上都是粗糙的，资金资源人员学识都有限，你要想的是，仅凭你自己一个人的话，这部作品能完成到什么程度，再去想有谁能提供帮助。
一个人完成，意味着你自己要至少有一台摄影机，演员，懂基本的剪辑技巧，和基本的后期包装。
第一步作品，要做好paperwork的工作，一个具备专业格式的剧本，分镜，灯光构想，声音设计和预算。
在你执行的时候，要尽可能去按照你的预案来执行，这是第一次你尝试按照一个基本工业流程来生产一步作品。
剪辑的时候，切忌片长太长。我在学生时代的时候，拍的每一个镜头都带着一种自恋想要留在终稿中，教授每次都会说too long，去拍一部短片，不拖沓的节奏紧凑的，放弃自己内心的自恋，更多站在观众的角度去想。
给自己定个deadline，然后去做吧。
你问的问题有点泛，我想起什么回答什么，仅供参考，欢迎交流。
我先说一个总的，你所有的问题让我感受到，你这个应该是一个低成本的片子，没有专业并且有经验的团队来帮你。
这就比较好解决你的问题了。
1.关于录音和灯光的问题。
低成本的话，我相信你不可能想用什么器材就用什么器材，换言之，你能用的器材是相对固定了都。所以你要想快速提升，你就先定好你要用什么收音，用什么打灯，用小蜜蜂你就去研究小蜜蜂，用led灯你就研究led，对器材的熟悉，我觉得你用个一两天就没问题了。
熟悉之后，你去网上，去问相关专业的朋友，找一些资料去研究，我觉得主要还是音频这个问题，因为你自己都说熟
2.所谓短片的拍摄流程。
无非还是写剧本写分镜找场地找演员找团队那些，你就根据现有条件来，不用强求按流程操作，当然，能就最好了。
3.关于把控。
我觉得如果你要做毕设，其他的伙伴如果也是同学的话，你可以在前期就跟他们沟通磨合，结合一下大家的想法、灵感，不断完善你的作品。个人不太建议，毕设搞什么独断之类的，关于拍摄把控的问题，其实就是你是整个团队里面作决定的人，你要对你的作品非常熟悉，团队每一个人问到你的时候，你都要清楚准确地表达你想要的，没有人会比你熟悉你的个人作品。
4.现场拍摄要注意的。
我觉得你拍摄的时候要懂得“执生”，灵活应变。不要因小事大，要分得轻重。
路上随便写了一些不太严谨的话，权当沟通交流了，希望你拍摄顺利。
从最开始说吧。
1·本子方面
你有剧本吗？有分镜本吗？
剧本不是小说本或者故事文，它是一场一场的表演内容，在前期现场导戏很有帮助；
分镜本就更不用说了，让你跟你摄影、现场录音更好的沟通，摄影跟灯光更好的沟通，不然现场临时试镜效率低。
2.现场问题
场记有时被一些同学忽略，但有一个好的场记，效果出类拔萃，并且贯穿前期后期。
场记打板记场，可以辅助素材整理，现场拍摄，可帮忙盯稍镜头穿帮，他完全可充当导演的另一双手。
录音问题，剧情中的录音是可以有设计的，这个是可以跟录音师沟通的，好的声音设计增强作品带入感。
摄影问题，一定要跟摄影师沟通好，谁都不是你肚子里的蛔虫，你不说要的镜头，摄影师的联想很丰富，他就不知道要给你什么样的镜头。
导戏方面，不要以为你心里有形象就能导戏，成不成功受你的导演能力与演员素质的
3.后期
这点就得说说场记了，现场声音设计的素材与视频素材对应就靠场记板，场记记场有序不乱，你会感谢他的，你剪过片子你知道，刨素材剪片子的滋味肯定不好受。
其他的暂时没有想到，毕竟你是有实践基础的，大致就那么多了。
