本篇文章主要针对摄影爱好者，在风光拍摄中遇到的画幅选择上如何处理，来讲一些小技巧。希望能够广大拍友有所帮助。
拍摄小知识：风光拍摄中画幅的选择
内在风景-风光拍摄中画幅的选择
在风景摄影中，拍得最多的就是中方画幅和宽画幅(6 xl 7cm)两种机型。而两种画幅在风景摄影中又都有各自的形式特点。多年的拍摄实践总结，“6x6”和“61 7”其合理搭配互补，我以为是摄影器材中的最佳组合，使用宽画幅拍摄名山大川，尽可恣意纵横，直抒胸臆，拍出自然山川的磅礴气势。
采用中方画幅构图，则必须精雕细刻，构图严谨，才能拍出作品的内在精神来。因为方画幅的构图为对称式的造型形式，讲究均衡，重视布局。关于方构图的形式， 我以为与中国的汉字不无关系，因为只有汉字呈四角型，即 ‘点‘划都要写在横竖分割好的格子里，创造出复杂的方块字，这种书写形式在世界文字文化中相当罕见。
古代的中国人有一种思想，认为大地是方形的，方形空间是大地的延佩它与被圆形覆盖的天相对应，才有了“天圆地方”之说。战国时代的土地制度《井田制》，就是按方形设定，再把耕地按方形分成九块。诸如古代的长安和洛阳的“四方城”(《古今图书集成》)部是用四角城墙围城。而中国最早的游戏，围棋的发明创造，更是基于这种四方形的精神依托。而棋盘中排列的黑白子，表现的足天星的运动，阴阳的变幻。其布局显然为阴阳之道，恰好与道家思想不谋而合。因此，道家的符号也是山方形结构组成。公元四世纪的《璇玑图》以任何字为起点，上下纵横都可以联贯成诗文，可谓正方形文字游戏的迷宫之最。而历代官印，皇帝玉玺，也无不为方形结构。流传至间的民间文化活动“转九曲”，当年我做摄影记者时曾在陕北安塞见到其壮观的场面。就是在一大片空地上装置起一个迷宫式方阵，让人们在其中行走。
诸如此类不胜枚举，可见方形构成自古以来就举足轻重。而在绘画中方形构图更是比比皆是。造型中的“九宫格”由此而诞生。甲·在汉代的画像砖，莫高窟洞窟壁画以及西方十一世纪早期《埃弗兹教堂》宗教壁画、现代绘画大师蒙德里安、康定斯基的抽象绘画作品，方形构图占相当比例。
论其形式，方构图有一定的局限性，在视角上不会显得很开阔，只能在方形空间中舒展枝叫，虽然是一朴束缚，但却会使人的视觉集中，“收视反听”，在限制中完成构图。而在观看方画面时会带给人联想，也就是平常我们所说的比较耐看，有空间感。即“有意味的形式”。
摄影是舶来品，由西方传人东方，纵观西方许多拍摄风景的大师们，作品都有一个共同的特点——简洁。形式简约才能传达出一种意境，抑或是某种“弹境”。在这里，西方风景摄影中的“简洁”与东方禅艺中的“孤绝”恰好不谋而合。因为禅追寻的是：“静寂”与“空灵”。古人云：“空寂是悟禅”，而禅的艺术最典型的表现形式乃是：“寂、空、静、虚”，“知白守黑”。“静”与“虚”强调了大自然的旷远、广泛和纵深感，而“寂”与“空”却具有深层的暗示力并激发联想。
英国美学家冈布里奇从审美心理学的角度分析了这补暗示和联想：“…对于我所称之为‘屏幕’的东西，没有什么艺术传统能够比远东的艺术理解得更深。”中国艺术理论曾经讨论过笔墨的空白的表现力：“必须无目而若视，无耳而若听…—时有数十百次所不能写书者，而此一两笔忽然而得，方为入微。”这种观点所凝成的一句格言也许可以作为本章的箴言：“笔不到意到。”这就是几千年来中国水墨写意画的精髓，以简练、单纯的形式，用“简笔”的画法表现真实物象所在。
对方画幅的把握，实际上也是锻炼刘景物敏锐的观察能力和准确的提炼。在构图巾删减多余的“浮光掠影”，以求达到“言简意眩”方画幅能把你研究的最具形式感的东西全部完成，“无规矩不成方圆”说得就是这个道理。
